Звёзды группы Этери Тутберидзе Александра Бойкова и Дмитрий Козловский отправились за океан, чтобы кардинально обновить свой образ на льду. Одна из сильнейших спортивных пар России, чемпионы Европы и трёхкратные чемпионы страны провели несколько недель в Монреале, в знаменитой Ice Academy of Montreal, где им поставили новую короткую программу под руководством Ромэна Агенауэра и всей местной тренерской команды.
Поездка в Канаду стала для спортсменов не просто рабочей командировкой: они не только получили новую постановку, но и погрузились в совершенно иную тренировочную модель, пообщались с ведущими танцевальными дуэтами мира, успели посмотреть шоу "Цирк дю Солей" и заглянуть на крупный теннисный турнир. Фигуристы признаются: этот опыт уже изменил их понимание профессии.
---
Почему постановка пришлась на август
Дмитрий: Мы начали готовить эту поездку давно, ещё в апреле. Сразу занялись визами - нам честно сказали, что оформление канадских документов может растянуться на три-пять месяцев. Чтобы не рисковать, мы заранее согласовали с Ромэном постановку короткой программы именно на август: это казалось самым безопасным вариантом, чтобы быть уверенными, что к тому времени паспорта с визами уже будут на руках.
В итоге всё прошло гораздо быстрее, чем ожидалось: визы пришли уже к середине мая. Теоретически можно было бы сдвинуть сроки и прилететь раньше, но на практике это было нереально. У Ромэна и всей академии расписание занято на месяцы вперёд - каждая свободная минута расписана под конкретные пары. Переставить нашу постановку значило бы выбить из графика других спортсменов. Поэтому остались при первоначальном плане и прилетели в Монреаль в августе.
Александра: Мы очень благодарны Этери Георгиевне за то, что она поддержала идею поездки и помогла её реализовать. Без её участия организовать такой проект было бы гораздо сложнее - и с точки зрения планирования, и с точки зрения доверия к новому подходу.
---
Как устроены тренировки в Канаде
Александра: Самое первое, что бросается в глаза, - другой ритм дня. В академии рабочий день начинается очень рано: лёд может быть уже в 7-8 утра, зато к четырём максимум все тренировки на льду заканчиваются. Нет ощущения бесконечной "размазки" по дню - есть чётко структурированные блоки работы. Одна сессия длится примерно час сорок пять, затем 15 минут заливки, и снова почти два часа.
Дмитрий: При этом принципиально отличается сам формат работы. На льду одновременно катаются пять пар, примерно как на танцевальной разминке на соревнованиях. Но дальше каждый живёт по своему индивидуальному плану. Вечером нам присылают расписание на следующий день - и ты видишь, что, например, в 9:15 у тебя 15 минут раскатки с Ромэном, затем полчаса - твизлы с Бенджамином Брисбуа, потом 45 минут - работа с Паскалем Дени над прокатом связок, а после - отработка шагов с Мари-Франс Дюбрей.
Вокруг постоянно много специалистов: в какой-то момент с нами на льду одновременно работало человек восемь тренеров и хореографов, и при этом ещё часть команды занималась с другими группами на соседнем катке. У каждого своя зона ответственности - кто-то отвечает за шаги, кто-то за твизлы, кто-то за верхнюю часть корпуса или постановку рук. Ты всё время переключаешься между задачами и тренерами, но при этом не теряешь целостность программы.
Александра: Очень поразила атмосфера. Нас встретили с огромной теплотой, без какого-либо напряжения или конкуренции. Только позитив и рабочий настрой. Все были искренне заинтересованы помочь, подсказать, поделиться опытом. Например, одна из интересных деталей в нашей дорожке шагов родилась в общении с канадской парой Мари-Жад Лорьо / Ромэн Ле Гак. Они показали маленькую "фишку" в конце дорожки, и нам так понравилась эта деталь, что мы встроили её в программу. Очень надеюсь, что она доживёт до старта сезона и зрители её увидят - это действительно классный штрих.
---
Распорядок дня и работа "на полу"
Каждый день выглядел по-разному. Бывали утренние старты в 8:00, бывали - в 10:00, но неизменно всё заканчивалось к половине четвёртого. Утро нередко начиналось с зала: занятия с хореографом Сарой, которая специализируется именно на работе на полу. Она редко выходит на лёд - её задача придумать и отточить танцевальные фрагменты, пластику, линии тела, рисунки рук.
Мы записывали на видео всё, что делали с Сарой, а потом эти материалы просматривали уже на льду вместе с Ромэном. Из этих "наземных" набросков вырастала финальная хореография: какие-то движения переносились один к одному, другие адаптировались под скольжение и поддержи. В итоге все элементы программы - не случайный набор жестов, а продуманная система, в которой даже положение кисти или поворот головы имеют смысл.
С самим Агенауэром в день получалось порядка 4-5 часов ледовой работы. Иногда это были длинные блоки подряд, иногда - с существенными перерывами. Физически было очень тяжело, но это тот случай, когда усталость ощущается как приятное чувство: ты понимаешь, что каждый час идёт впрок.
---
Чем новая программа отличается от привычного "парного" стиля
Александра: Для нас это абсолютно иной мир. Эта короткая программа вообще не похожа на то, что обычно ставят спортивным парам. Здесь колоссальное количество танцевальных переходов, буквально нет пустых отрезков - всё либо связано с музыкой, либо вырастает из хореографической идеи. Такое ощущение, что мы на стыке двух дисциплин: формально остаёмся парниками, но внутри программы живём законами танцев на льду.
Это очень серьёзный вызов. Когда ставится новая программа, в реальной жизни часто потом приходится что-то упрощать: убрать лишний поворот, расширить дорожку, упростить руки, чтобы успеть в музыку или снять чрезмерное напряжение. Это нормальный рабочий процесс. В этом сезоне мы с Димой хотим сделать всё, чтобы сохранить максимум из того, что придумал Ромэн. Нам важно показать именно его замысел, а не облегчённую версию.
---
Энергия и подход Ромэна Агенауэра
Александра: Ромэну около пятидесяти, он опытнейший специалист, но по уровню энергии с ним могут посоревноваться разве что юниоры. Он не просто стоит у бортика и комментирует: он постоянно "внутри" процесса. Может поехать рядом с тобой глубокими выпадами, показать на себе линию корпуса, встать на колени и прокрутить с тобой вращение, поймать тебя в поддержке. И всё это - абсолютно естественно, без пафоса и без видимой усталости.
Очень чувствуется, что он живёт фигурным катанием. Для него важно не только техническое качество, но и история, которую вы рассказываете на льду. Он всё время задаёт вопросы: "Что вы хотите здесь сказать? Что чувствуете в этом куске? Почему вы смотрите именно так?" Нас это дисциплинирует: ты перестаёшь делать движения "по привычке" и начинаешь мыслить сценически.
Дмитрий: Вообще вся команда академии производит такое же впечатление. Люди буквально горят своим делом. Для них каждый новый спортсмен - не просто работа, а возможность создать что-то уникальное. Это очень заряжает.
---
В чём главная сложность такой постановки
Дмитрий: Процесс выглядит так: Ромэн предлагает связку - мы пробуем её на скорости, затем он сразу начинает подправлять. То постановку корпуса меняет, то направление скольжения, то добавляет ещё один шаг или поворот головы. Любое изменение тянет за собой следующее. В голове возникает целый "слоёный пирог" версий: первоначальная, доработанная, ещё более усложнённая...
И при этом нет гарантии, что финальный вариант - тот, который вы делали вчера. Очень часто мы возвращались к какому-то из прошлых решений. Получается, нужно постоянно держать в памяти несколько модификаций одного и того же фрагмента, чтобы быстро переключаться, если тренер решает откатиться на шаг назад или, наоборот, сделать ещё сложнее.
Александра: Бывали совместные сеансы сразу с двумя специалистами - Ромэном и Самюэлем Шуинаром. Это отдельное испытание. Представьте: ты только что выучил новую сложную дорожку ногами, тело ещё сопротивляется, мышцы не успевают запомнить рисунок. И в этот момент Самюэль тут же начинает накладывать сверху пластические задачи: другая линия рук, повороты корпуса, работа головой, мимика. Ты ещё буквально борешься с тем, чтобы не ошибиться в шагах, а уже должен выглядеть как артист на сцене.
Иногда ощущение такое, будто мозг перегружен: тебе одновременно нужно считать ритм, помнить, в какой момент идёт акцент в музыке, где партнёр меняет положение, как правильно "встроить" руку, чтобы не сбить баланс. Но потом наступает момент, когда всё вдруг складывается, тело перестаёт сопротивляться, и ты понимаешь - да, ради этого стоило мучиться.
---
Психология перехода от "силового" к "танцевальному" катанию
Дмитрий: Мы всегда были парой с ярко выраженным силовым компонентом: высокие выбросы, мощные поддержки, хорошая техника прыжков. Новый подход заставил нас переосмыслить приоритеты. В Монреале нас очень мягко, но настойчиво подталкивали к тому, чтобы не прятаться за сложные элементы. Если ты въезжаешь в поддержку, но до этого две секунды стоишь "пустой" и ничего не рассказываешь, тренеры обязательно обратят на это внимание.
Нас учили мыслить программой как единым произведением. Не: "тут у нас подкрут, потом связка, потом поддержка", а: "тут у нас кульминация музыкальной фразы, тут конфликт, тут развязка". И уже из этого смысла вытекали технические решения. Это совсем другой подход - более театральный, что ли.
Александра: Поначалу было сложно отказаться от привычки "собираться" только под элемент. Здесь от тебя требуют эмоциональной включённости с первой до последней секунды. Нельзя позволить себе даже мимолётного "выключения", потому что вся архитектура программы строится на непрерывном развитии образа.
---
Как канадская школа повлияла на их парное катание
Александра: Несмотря на то, что академия специализируется на танцах, мы всё время думали, как привезённые знания встроить в парную технику. Например, стали иначе смотреть на заходы в выбросы и поддержки. Если раньше нам было важно просто выйти на стабильное выполнение, сейчас мы ищем возможности превратить эти элементы в часть драматургии, чтобы они не "торчали" из программы, как отдельные трюки.
Дмитрий: Многое изменилось и в базовых вещах - шаги, скольжение, взаимодействие в паре. В танцевальной школе особенно чувствуется ценность совместного движения: ты не просто едешь рядом с партнёршей, а дышишь в одном ритме. Мы стараемся перенести это ощущение и в нашу обычную техническую работу - даже во время отработки прыжков.
---
Впечатления от общения с зарубежными спортсменами
На льду академии постоянно пересекаются сильнейшие танцевальные дуэты мира. Для Бойковой и Козловского это было не только знакомством, но и своеобразным "зеркалом", в котором можно увидеть себя со стороны. Когда тренируешься рядом с людьми, которые регулярно борются за медали крупнейших турниров, гораздо легче понять, в чём именно ты отстаёшь - не только в элементах, но и в манере поведения, в умении держать внимание, в мелочах.
Александра: Очень понравилось, что никто не замкнут в своём маленьком мирке. Спортсмены охотно общаются, шутят, подсказывают. Нет ощущения, что кто-то ревностно охраняет свои "секреты". Напротив, есть понимание, что общий уровень растёт, когда каждый старается быть лучше - это мотивирует и тебя.
---
Немного о жизни вне льда
Несмотря на плотный график, ребятам удалось вырваться и в город. Они попали на одно из шоу "Цирка дю Солей" и признаются, что этот опыт тоже повлиял на восприятие профессии.
Дмитрий: Это другой масштаб театральности. То, как артисты держат внимание зала, как сочетаются трюки, свет, музыка, драматургия - всё собрано в единое целое. Мы с Сашей много обсуждали, как подобный подход можно перенести в фигурное катание, не превращаясь в цирковое шоу, но используя приёмы по работе с эмоцией зрителя.
Александра: Теннисный турнир тоже произвёл впечатление. Когда видишь, как топовые спортсмены из другого вида спорта справляются с давлением, как ведут себя в ключевые моменты, поневоле задумываешься о своих реакциях. Это хороший урок ментальной устойчивости.
---
Чего ждать от пары в новом сезоне
Поездка в Монреаль стала для Бойковой и Козловского не просто сменой декораций, а шагом к новому этапу в карьере. Они возвращаются в Россию с программой, в которой ставка сделана не только на силу и сложность, но и на глубину образа, хореографическую изощрённость и танцевальность, редкую для парного катания.
Александра: Мы понимаем, что эта программа потребует времени, чтобы "сесть" в тело, чтобы каждый переход стал естественным. Но именно поэтому она нам так дорога: это работа на развитие, а не на быстрый результат.
Дмитрий: Очень хочется, чтобы зрители увидели в нас не только привычных "силовых" парников, но и артистов, которые могут рассказать историю без слов. Поездка в Монреаль дала нам инструменты для этого. Теперь всё зависит от того, насколько честно и упорно мы будем работать дома.
Впереди - долгий сезон, и на каждом старте программа будет меняться, обрастать нюансами, становиться более органичной. Но фундамент уже заложен: канадская школа подарила российской паре новый взгляд на себя и своё катание - и именно этот взгляд они теперь будут демонстрировать на льду.