Новые выходы на лед в «Ледниковом периоде»: разбираем образы фигуристок и ищем самый стильный
Очередные съемочные дни пятого выпуска «Ледникового периода» завершены, а вместе с ними зрители получили новую порцию зрелища не только в виде программ, но и в формате настоящего модного показа на льду. Проект в этом сезоне уникален: впервые одновременно выступают сразу четыре действующие спортсменки — Александра Трусова, Алена Косторная, Софья Акатьева и Александра Степанова. К ним присоединилась и олимпийская чемпионка Анна Щербакова, официально о завершении карьеры еще не заявлявшая.
Компания на льду подобралась звездная: вместе с ними в проекте участвуют Елизавета Худайбердиева, Елизавета Туктамышева, Татьяна Волосожар, Евгения Тарасова и Татьяна Тотьмянина. Каждая из фигуристок не только катает программы, но и выстраивает собственную визуальную историю — через костюмы, макияж, прическу и подачу на льду. В результате каждый выпуск превращается в своеобразный подиум, где спортсменки демонстрируют разные грани стиля.
Роль Алины Загитовой в этом сезоне по‑прежнему особенная: она не выступает как участница, а ведет шоу. Для ведущей это отдельное модное поле — у Алины несколько смен образов за выпуск, и стилисты экспериментируют с силуэтами, длиной и акцентами. От строгих, почти деловых костюмов до более романтичных платьев — Загитова постепенно превращается в полноценную телеведущую, у которой есть свой узнаваемый стиль, отличающийся от спортивного прошлого.
Интересную трансформацию прошла и Евгения Медведева. Если раньше она выходила на лед в роли участницы и примеряла самые разные сценические костюмы, то теперь сменила амплуа и переместилась за судейский стол. Позиция судьи диктует и иной подход к образу: меньше откровенно сценических решений, больше базовой элегантности, аккуратного макияжа и сдержанного, но эффектного гардероба. При этом Медведева не отказывается от ярких деталей — аксессуары, фактуры тканей и цветовые акценты по‑прежнему выделяют ее в кадре.
Одно из главных событий нынешнего сезона — активное присутствие действующих спортсменок. Стиль Александры Трусовой часто строится вокруг образа сильной, дерзкой фигуристки. В ее костюмах нередко появляются контрастные цвета, острые линии, сложные детали, подчеркивающие динамику программ. Даже если палитра сдержанная, крой и фактура обычно выдают характер — немного бунтарский, спортивно-роковой.
Алена Косторная, напротив, чаще ассоциируется с более утонченным, «воздушным» стилем. Ее образы нередко играют на сочетании нежных оттенков, плавных линий и мягких тканей. При этом в костюмах Алены почти всегда есть деталь, которая не дает им раствориться в общем фоне: блеск, нестандартный вырез, асимметрия или интересная работа с полупрозрачными элементами.
Софья Акатьева — представитель нового поколения, и в ее стиле это заметно. Ее костюмы часто выглядят современно, графично, без лишней перегруженности. Нередко это удобные, функциональные, но при этом эстетичные образы, в которых движение и техника выходят на первый план. За счет молодости и свежести она может позволить себе эксперименты с формой, не теряя спортивную составляющую.
Александра Степанова — уже давно ассоциируется с понятием «танцы на льду» и всем тем, что к ним прилагается: драматичность, театральность и подчеркнутая женственность. В ее нарядах часто прослеживаются элементы сценического костюма — смелые вырезы, игра с длиной и драпировками, внимание к деталям спины и линии плеч. Такой подход идеально ложится на формат шоу, где важно не только катание, но и визуальная история программы.
Особая линия стиля — у Анны Щербаковой. Она словно балансирует между образом юной чемпионки и уже сформировавшейся артистки. Ее костюмы, как правило, аккуратно выстроены, без излишней провокации, но с точными акцентами: продуманный цвет, деликатный декор, чистый силуэт. Анна продолжает транслировать на льду ту же «хрустальную» эстетку, которая сопровождала ее еще во времена соревновательных стартов, но в рамках шоу может позволить себе чуть больше свободы в выборе образов.
Нельзя обойти стороной и признанных звезд прошлых лет — Елизавету Туктамышеву, Татьяну Волосожар, Евгению Тарасову, Татьяну Тотьмянину. Туктамышева часто делает ставку на смелость и харизму. Ее образы способны быть провокационными и запоминающимися, но всегда остаются в рамках хорошего вкуса шоу-катания. Волосожар и Тарасова чаще выбирают элегантную классику с современными деталями — такие костюмы подчеркивают статус, опыт и безупречную линию движения. Тотьмянина, со своей стороны, привносит в образы особую легкость и утонченность, выверенную годами выступлений.
Формат пятого выпуска, как и предыдущих эпизодов, позволяет максимально раскрыть стилистический потенциал: каждая программа — это отдельная история, а значит, новый костюм, новый образ и новая роль. Здесь можно увидеть и гламурные платья с обилием страз, и минималистичные костюмы с акцентом на крой, и наряды, вдохновленные кинематографом, театром или музыкой. Визуальная часть шоу уже давно стала не просто фоном, а важным элементом впечатления.
Важно, что образы фигуристок создаются с учетом не только красоты в кадре, но и особенностей катания. Материалы должны тянуться, не сковывать движение, выдерживать падения и поддерживать комфорт спортсменок. Поэтому, если присмотреться, многие эффектные решения — это результат непростого компромисса между эстетикой и функциональностью. В этом и заключается профессионализм команды, работающей над шоу.
Фотографии со съемок пятого выпуска, сделанные специально для проекта, фиксируют не только сами элементы программ, но и мелкие детали стиля: украшения, макияж, прически, работу света с тканями. Именно в таких кадрах особенно хорошо видно, насколько по‑разному участницы чувствуют себя в выбранных образах, как они «играют» с костюмом, используют его как продолжение характера программы.
Чей стиль можно назвать лучшим? На этот вопрос невозможно ответить однозначно, потому что каждая участница предлагает свою версию красоты на льду. Кому‑то ближе дерзкая энергия Трусовой, кому‑то — романтика Косторной, кому‑то — тонкая элегантность Щербаковой или статусная сдержанность Медведевой за судейским столом. В этом и есть главная ценность «Ледникового периода» как шоу: зритель может не только следить за катанием, но и выбирать, с кем ему ближе по эстетике, настроению и стилю.
Со временем подобные проекты заметно влияют и на моду за пределами катка. Образы фигуристок вдохновляют зрителей на смелые решения в повседневной жизни: кто‑то примеряет похожие прически, кто‑то повторяет цветовые сочетания, кто‑то обращает внимание на силуэты, которые раньше казались «слишком сценическими». Граница между спортивным и повседневным стилем становится все более размыта, и в этом большая заслуга именно таких шоу.
Пятый выпуск «Ледникового периода» стал еще одним подтверждением того, что фигурное катание давно переросло рамки чисто спортивной дисциплины. Это искусство, театр и мода одновременно. И, наблюдая за новыми образами на льду, зритель невольно оказывается в роли не только поклонника спорта, но и своего рода стилиста, выбирающего: чей стиль ближе именно ему.