Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в эти новогодние каникулы устроила настоящий ледовый марафон. На афише одновременно три постановки: с конца декабря в столице шла «Белоснежка», в первые дни января представили обновленного «Щелкунчика», а с пятого числа публика снова увидела «Спящую красавицу». Именно к этой сказке сейчас приковано особое внимание: здесь и громкие фамилии, и драматичные моменты, и любопытный закулисный контекст.
«Спящая красавица» оказывается показательной постановкой сразу в двух плоскостях. Если прийти на нее как на самостоятельный спектакль, не зная биографий фигуристов, зритель получает классическую новогоднюю историю: знакомый сюжет, торжественная музыка Петра Чайковского, яркие костюмы, понятные персонажи. Визуальная часть, пожалуй, самая сильная: видно, как много средств вложено в образную и цветовую концепцию. Каждый герой читается моментально — по силуэту, цвету, деталям — даже с верхних рядов трибун.
Отдельная тема — площадка. Премьера на Live Арене обнажила трудности, которые зритель издалека может и не заметить, но они напрямую влияют на качество катания. Этот зал изначально не создан под ледовые шоу: размер поля меньше привычного, лед переносной и по характеристикам сильно уступает стандартным аренам. Из-за короткого разбега сложнее закручивать ультра-си, оттого и происходили срывы. Многие заходы на сложнейшие элементы оборачивались «бабочками» — недокрученными прыжками, когда фигурист буквально «раскладывается» в воздухе, не рискуя доводить попытку до конца.
Самый резонансный эпизод вечера — поддержка с участием Анны Щербаковой и команды синхронного катания. Олимпийская чемпионка сорвалась с высоты примерно двух метров и упала на лед, зацепив при этом еще одну фигуристку. Момент выглядел страшно: зал стих, многие на трибунах несколько секунд не понимали, продолжится ли номер. Позже Щербакова смогла встать и докатать шоу, но эмоциональный осадок у зрителей остался — падение на такой высоте всегда воспринимается особенно остро.
После спектакля Яна Рудковская объяснила, что стало причиной инцидента. По ее словам, синхронистки неверно взяли Анну в поддержку, а к этому добавилась и смена условий: буквально накануне Щербакова выступала на «ВТБ Арене» — с огромным, привычным по размеру льдом. На Live Арене площадка меньше, лед переносной, разгон другой, прыжки ощущаются иначе. Организаторы признают: к таким изменениям даже опытным спортсменам нужно время, чтобы адаптироваться. Не все элементы у разных участников получались, и это было заметно, но в штабе уверены, что от показа к показу взаимодействие с ареной станет стабильнее.
Тем не менее, если смотреть на постановку в целом, «Спящая красавица» ощутимо выросла в режиссерском и хореографическом плане. Стало меньше затянутой театрализации и немой пантомимы, когда актерская игра на льду подменяла собственно катание. На первый план вышла именно хореография: массовые сцены стали плотнее и сложнее, кордебалет работает синхронно и аккуратно даже в стесненных условиях площадки. Битвы и столкновения персонажей поставлены понятнее — зритель не теряет нить происходящего, даже если не знает либретто классического балета.
Особый подарок публике — сольный номер Евгения Плющенко в финале. Формально он не связан напрямую с сюжетом, но воспринимается как мощная точка спектакля. Это тот самый момент, ради которого в зал приходят поклонники именно фигурного катания: характерное катание Плющенко, фирменная экспрессия и чувство сцены, отточенное годами. В отличие от разовых выходов в массовых сценах, здесь он получает собственное пространство, и это добавляет шоу веса.
Если смотреть на «Спящую красавицу» глазами вовлеченного в фигурное катание зрителя, картина становится еще интереснее. Состав участников — один из самых статусных на рынке ледовых шоу: фигуристы разных поколений, у каждого — громкая история и собственный фанатский круг. Евгений Плющенко исполняет роль Короля, а Королевой в постановке стала Евгения Медведева. Даже с формально второстепенной ролью она не растворяется в общей массе: у Медведевой есть сольный выход и несколько эффектных сцен, где она показывает и владение льдом, и свою узнаваемую пластичность.
Один из центральных дуэтов — противостояние персонажей Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (в мире фигурного катания хорошо известной как Александра Трусова). По сюжету их героини — противницы, и на льду это ощущается особенно остро. В совместном номере между ними нарастает плотное, почти осязаемое напряжение: хореография прописана так, что фигуры буквально сталкиваются взглядами и траекториями, каждая по-своему подчеркивает характер своей героини. Для тех, кто помнит их спортивное соперничество, эта сцена приобретает дополнительный слой смыслов.
Дмитрий Алиев в спектакле, напротив, почти не имеет масштабной сюжетной линии, но его появление на льду трудно не заметить. Фирменное сальто и манера кататься «на одном дыхании» сразу собирают внимание трибун. Его роль может быть скромнее по времени, но каждый выход выглядит как маленький перформанс: зрители точно знают, чего ждут от Алиева, и получают это — яркое, зрелищное, с акцентом на технику.
Отдельная интрига этого сезона — участие Елены Костылевой. Юная фигуристка уже официально тренируется не в академии «Ангелы Плющенко», а в школе Софьи Федченко, однако из состава шоу она не только не исчезла, но и сохранила главную партию. Ее «Спящая красавица» выглядит цельно и убедительно: Костылева уверенно держит линию образа от первых выходов до финала, аккуратно совмещая элементы катания с актерской задачей.
Сейчас каждое ее взаимодействие с Александром Плющенко воспринимается по‑новому. Для зрителей, которые следят за тренерскими переходами и кулуарными историями, их парные сцены — повод для отдельных обсуждений. При этом внутри спектакля никакого напряжения не чувствуется: партнеры четко выполняют сложные поддержки, доверие в парных элементах читается, номера смотрятся органично.
Во время представления Яна Рудковская отдельно подчеркнула вклад Елены Костылевой, тепло отозвавшись о ее мастерстве и отметив, что она по-прежнему укатывает свою партию на очень высоком уровне. По интонации и подаче было очевидно: по крайней мере в рамках шоу Костылева по‑прежнему воспринимается как важная часть творческого проекта, независимо от того, в какой школе она сейчас тренируется.
Нельзя не заметить и то, как меняется сама концепция ледовых сказок в исполнении команды Плющенко. Если ранние проекты иногда критиковали за избыточную пестроту и перегруженность, то «Спящая красавица» выглядит более собранной и выверенной. Четче простроены драматургические линии: зритель не теряется в фейерверке эпизодов, а проходит с героями историю от завязки к развязке. Уже не хочется «проматывать» сцены без прыжков — они наполнены движением, мизансценами и не кажутся паузами ради перестановки декораций.
Музыкальное решение также играет на руку спектаклю. Использование классики Чайковского придает происходящему ощущение большого театра, а не просто развлекательного номера на льду. При этом музыкальные фрагменты подобраны так, чтобы не утомлять неподготовленного зрителя: кульминационные моменты совпадают с важнейшими сценами сюжета, а более спокойные эпизоды дают глазам и эмоциям возможность отдохнуть.
С точки зрения семейного досуга «Спящая красавица» закрывает сразу несколько запросов. Детям — яркие костюмы, понятный сказочный конфликт, минимум мрачных сцен. Взрослым — возможность увидеть вживую знаменитых фигуристов, оценить хореографию и постановочные решения, а заодно поностальгировать по соревновательным программам любимых спортсменов. Это редкий случай, когда шоу одинаково легко воспринимается человеком, никогда не смотревшим чемпионаты, и фанатом, знающим наизусть карьеры всех участников.
Для поклонников фигурного катания эта сказка, конечно, раскрывается глубже. Любой жест, взгляд или взаимодействие спортсменов на льду невольно сопоставляется с их реальной биографией, бывшими тренерами, прошлыми программами. Падение Анны Щербаковой, дуэт с Александрой Игнатовой, возвращение Елены Костылевой в роли главной героини — все это превращается не просто в элементы постановки, а в своеобразные главы живой истории современного фигурного катания.
Если отойти от эмоций и оценивать проект трезво, «Спящая красавица» уже сейчас выглядит зрелым, конкурентоспособным продуктом на рынке ледовых шоу. Да, есть технические шероховатости, часть из которых связана с несовершенными условиями площадки. Но по уровню состава, по работе режиссуры и кордебалета, по вниманию к деталям костюмов и музыкальной драматургии постановка заметно шагнула вперед по сравнению с ранними работами команды Плющенко.
И, пожалуй, главный вывод: это шоу можно смотреть по‑разному — как просто красивую новогоднюю сказку на льду и как многослойное действо, где каждая сцена отзывается отголосками спортивных биографий и недавних новостей фигурного мира. В обоих случаях зритель уходит с ощущением, что провел вечер не зря: получил и зрелище, и эмоции, и повод задуматься, как быстро меняются роли и расстановки сил, когда спортсмены выходят из спорта в мир больших шоу.